Schauspielkurs im Konservatorium

Der Zweck des Los Angeles Acting Conservatory ist es, die Wertschätzung und das Verständnis für das Handwerk zu fördern. Unsere Schule strebt danach, als internationaler Knotenpunkt für globale Akteure zu existieren. Durch den kulturellen Austausch und die Präsentation, die im Herzen der amerikanischen Unterhaltungsindustrie stattfindet, hofft die Schule, die nächste Generation von Branchenführern vorzubereiten und sie darauf vorzubereiten, sich in einer Welt der globalisierten Unterhaltung zu behaupten. Der Unterricht der Schauspielschule Michelle Danner umfasst die folgenden Spieltechniken: Meisner, Strasberg, Adler, Hagen, Chekhov, & die Stanislavsky-Technik.

Die Los Angeles Acting Conservatory bietet eine Bildungsinsel für eine Gemeinschaft von Schülern und Schauspielern. Sie werden ihre Stärken erforschen und Risiken in einem sich entwickelnden Umfeld eingehen. Wir glauben an die Förderung von hochrangigen, unabhängigen, experimentellen Schülerarbeiten in allen Phasen der Entwicklung.
Wir sind stolz darauf, einen gemeinschaftlichen Arbeitsraum für Künstler aller Art zu schaffen.

Die gesamte Fakultät des Los Angeles Acting Conservatory glaubt, dass jeder Künstler einzigartig ist. Ein professioneller Schauspieler zu sein bedeutet, seine Stimme. Seine Vorstellungskraft, seine Leidenschaft und seine Menschlichkeit immer zu verstärken. Die Pflege des eigenen schauspielerischen Instruments besteht darin, die Messlatte mit großer Literatur höher zu legen.
Unsere Mission ist es, unsere Schüler mit diesen Fähigkeiten zu unterstützen

Das Los Angeles Acting Conservatory hat sich zur Erfüllung seines Leitbildes die folgenden Ziele gesetzt:

•  Schaffung einer Lernumgebung, die kreative Leidenschaft, künstlerischen Ausdruck und positive Arbeit hervorbringt
• Vorbereitungen der Schüler mit den Werkzeugen, um die Kunst des Schauspiels, des visuellen Geschichtenerzählens und des Schauspiels, des visuellen Geschichtenerzählens und des Ausdrucks ihrer eigenen individuellen künstlerischen Visionen besser zu verstehen.
• Förderung der Arbeitsbeziehungen zwischen Studenten und etablierten Branchenexperten.
• Festlegung eines Lehrplans, der eine gemeinsame Ausbildung und ein gemeinsames Vokabular für eine Vielzahl von Schülern aus allen Gebieten der Welt bietet.

Das abgerundete Schauspielprogramm liefert die notwendigen Werkzeuge. Du brauchst sie, um in der Film- und Fernsehindustrie zu arbeiten. Die Schauspielpolitik des Los Angeles Acting Conservatory ist, dass Künstler ihre eigene Werkzeugkiste bilden können. Der Kurs Golden Box umfasst eine Zusammenfassung der verschiedenen Techniken des Handelns. Bekannt als die Methode, unterrichtet von Stanislavski und Lee Strasberg in den Vereinigten Staaten. Die Meisner-Technik, die Stella-Adler-Technik und Lehrer wie Michael Chekhov und Bobby Lewis und Jerzy Grotowski. Alle diese Techniken werden durch klassische und zeitgenössische Szenenstudien vertieft und vermittelt. On-Camera-Arbeit, Improvisation, Stimme und Sprache, Musiktheater und das Geschäft des Schauspiels Das Ergebnis ist, dass die Studenten das Wissen und die Praxis in diesen verschiedenen Bereichen erwerben. Sie werden ihnen im Gegenzug das Selbstvertrauen und die Fähigkeiten geben, eine Karriere als Akteure zu verfolgen. Dies ist ein 48-wöchiges Schauspiel-Programm.

Unser zweijähriges Schauspiel-Programm bietet fortgeschrittene Kurse an. Die Schüler sollen alle Fähigkeiten, die sie im Acting Program I gelernt haben, umsetzen. Acting II bietet Schauspielern einen Spielplatz, um ihre Arbeit auf ein höheres Niveau zu bringen. In unseren Theatern durch das klassische Material. Shakespeare, George Bernard Shaw, Moliere und zeitgenössische Dramatiker wie Edward Albee, Arthuer Miller Eugene O’Nei, Ürinter und Tom Stoppard. Die Filmklassen werden sich darauf konzentrieren, die Schüler auf die Durchführung von Filmtest vorzubereiten. Auch auf einer Sound Stage oder vor Ort. Voice und Speech wird eine kontinuierliche Arbeit bieten. Es zeigt Ihnen, wie Sie einen praktischen Einsatz von Bohren für den Einsatz im professionellen Bereich und schließlich in unserem vierten Quartal durch den Einsatz in einer Produktion haben. Die Studierenden lernen beruflich und praktisch. Die Tool Box, die ihnen beigebracht wurde, wird sie vom Schüler des Schauspiels zu einem Künstler machen. Unsere Studenten erwerben das Wissen des Handelns gegenüber der Intellektualisierung der erlernten Konzepte. Das Ergebnis, ist dass unsere Programme die zukünftige Generation von Akteuren vorbereiten. Mit ihrer Phantasie und Leidenschaft die Klarheit zu spüren, das Vertrauen, de Geschichtenererzähler von morgen zu sein.

Unser 12-woechiger Schauspiel Intensivkurs gibt den Schülern ein intensives Programm. Sie lernen die grundlegenden Werkzeuge, die ihnen eine Grundlage als Akteure geben.

Du wirst dein Instrument als Schauspieler trainieren, technische Hilfsmittel verstehen, ein Drehbuch aufschlüsseln und einen Charakter erschaffen. Wende diese Techniken auch auf zeitgenössische und klassische Arbeiten in der Szenenstudienklasse und vor der Kamera an. Dieser Intensivkurs bereitet dich auch auf die Strategie vor, da die Schüler die Schritte verstehen, die zu unternehmen sind. Um Vorsprechen zu bekommen und darin gut zu sein. Das Ergebnis des Programms ist, dass ein Schauspieler den Anfang macht, wie er die Arbeit machen soll. Er wird das Handwerk des Schauspielens erlernen und auf die Bühnen-, Fernseh- und Filmarbeit anwenden.